Archivo para 31 marzo 2010

31
Mar
10

Reflexión crítica sobre el curriculum de enseñanzas mínimas (ESO) y planteamiento general para el desarrollo del curriculum en Andalucía

1. ¿Qué aspectos (pros/contras) te interesaron  más de lo planteado por el profesor Javier Baena?

Pros:

– Creo que un profesor debe implicarse para que los alumnos también quieran hacerlo.
– Afecto y respeto con el que trata a los alumnos
– Búsqueda y creación de metodologías que puedan llegar a interesar a los alumnos a la vez que aprenden
– Integración de el medio en las unidades didácticas ( actividades en la playa y en el patio trasero)
– Búsqueda de un desarrollo personal de sus alumnos para que crezcan personalmente a la vez que desarrollan los contenidos

Contras:

– Que los alumnos desconocesn que objetivos o capacidades están desarrollando con las actividades
–  Escasa carga horaria
– Falta de continuidad durante la ESO
– Lucha con la administración para poder realizar metodologías diferentes
– Necesidad de una gran implicación de los alumnos y profesorado.


2. ¿ Analiza el desarrollo del currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía

>Impresión General

Creo que aunque posee una estructura clara, es demasiado ambiguo y no expone claramente lo que se espera que los alumnos consigan en cada curso, a nivel personal e intelectual.

En cambio si exponen la necesidad el aprendizaje de temas que actualemente están en boga, como la igualdad entre sexos, tecnologías de la información, medio ambiente, educación vial…

>Implicación de la EPV

En el único momento que se hace referencia sobre la educación plástica, además de en el desarrollo de las competencias, es cuado se marcan los objetivos generales de la ESO, ya que expone la necesidad de conocer la cultura andaluza, lo que podría conllevar a un conocimiento del arte andaluz. Pero en el desarrollo del curriculo no dedica ningún punto en concreto a hablar sobre la EPV.

Esto puede ser debido a falta de importancia que se le otorga actualmente a la EPV, algo que no tiene en mi opinión mucho sentido, ya que estamos rodeados de imágenes, anuncios, diseños y es en estos momentos en los que debería enseñarse con más énfasis  la educación para la comprensión, analisis, obsevación y crítica de dichas imágenes.

3. ¿Cómo desarrollarías el curriculum? Un punto de vista generla que engloba: Planteamiento, Objetivos, Contenidos y  Criterios de evaluación

Creo que a pesar de tener experiencia en el mundo de la educación puede ser dificil establecer unos objetivos que puedan llevarse a cabo a lo largo de cada uno de los cursos. Establecería objetivos generales para la eso, en cuanto a desarrollo de capacidades de interacción social, y de apreciación de la cultura y el entorno en el que viven los alumnos, tal como están descritos en la normativa.

Pero los objetivos más relacionados con el desarrollo de los contenidos los expondría dividiéndolos por cursos y asignaturas con las que van relacionados. De esta forma será más fácil saber que se espera de los alumnos en cada curso y poder transmitírselo, punto que veo fundamental para que puedan ir comprobando si siguen un desarrollo adecuado.

Los contenidos los desarrollaría estrechamete relacionados con los objetivos, para que sea fácil contestar a la pregunta ¿Para qué sirve aprender esto? y en un orden de creciente complejidad. Dichos contenidos estarán ajustados a las capacidades y a la edad de los alumnos

Las actividades serán evaluadas no sólo en función de las respuestas teóricas dadas por los alumnos, sino también por la observación del desarrollo prersonal que han tenido y las relaciones entre los alumnos.

Se intentará que los almunos intervengan en todos los puntos de la creación de dicho currículm para que exista mayor implicación y mejores resultados en su educación.

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29
Mar
10

Textos sobre educación artística y contextos posmodernos (cultura visual, pedagogía crítica), Carlos Escaño

Lágrimas en lluvia, Debate sbre la Educación Arística y la Posmodernidad

El curriculo posmoderno en Educación artística

El último tercio del siglo XX se caracteriza por la perdidad de la fe en el proyecto moderno, la posmodernidad no es una nueva teoría de la cultura, ya que esto sería la creación de un nuevo metarrelato como los que rechaza. Ésta ppdria ejemplificarse por la expansión de los massmedia, el superdesarrollo tecnológicos, y demás acontecimientos que influyen en el presente vistos desde puntos de vista diferentes.

La posmodernidad también búsca soluciones, pero éstas admiten la pluralidad y no pretenden ser totalizantes; busca la legitimación local del saber a través de pequeños relatos, en vez de metarrelatos, mediante una actitud dialócia, buscando el consenso como un medio y no como un fin.

Educación y posmodernidades

La posmodernidad apuesta por la autocrítica, provocando una búsqueda continua de soluciones, revisiones y enmienda, siendo ésta la que da sentido a las prácticas cognitivas y educativas. No hay una preocupación teórica, sino un proposito práctico por el Arte, la Innovación la Historia y la Educción.

La crítica de los valores modernos ha provocaco una apertura y mestizaje cultural que ha producido una revolución cognitiva y la influencia de las ciencias sociales en la educación, la intrusión de las nuevas tecnologías y los nuevos avances en la investigaciones pedagógicas.

Una Educación Artística en la posmodernidad.

El eclecticismo posmoderno supone una intedisciplinariedad para adaptarse al presente, acercándose al entramado sociocultual bajo la óptica específica de la expresión artística. La evolución visual  y audiovisual ejerce como uno e los principales nexos de unión de dichos entramados.

El conocimiento artístico se genera a través de la pluralidad, intentado integrar dicho conocimiento dentro de una propuesta heterogénea.

La construcción cognitiva en la Educación Artística se realizara por los alumnos y el profesorado, realizando éste un papel de director-intérprete (mediador).

Este procedimiento se apoya en un uso trasversal de disciplinas,pequeños relatos y la crítica. La subjetividad cobra legitimidad por encima del conocimiento dado. Desaparecen los tres grandes relatos: la Historia del artecomo un avance cronológico-progreso, el mito artista y la innovación; estos son sustituidos por la democratizacion del gran relato.

Se abandona la idea de gran currículo, y se sustituye por una particularización donde cada núcleo cultural, con sus carácteristicas, debe ser tomado en cuenta.

La Educación Artística posmoderna propone como reflexiones prioritarias: la problematica congitiva, la representación como distorsiones de conceptos, la nueva concepción espacio-temporal, la identidad personal y de la minoría, el papel fundamental de los lenguajes y de la imagen en la elaboración de las identidades, la búsqueda de resolución de problemas presentes, la revalorización de los continentes frente a los contenidos, la interdisciplinaridad y la diferencia como valor clave en las relaciones humanas.

En cuanto a contenidos establece una serie de cambios: Los contenidos no tienen porqué estar dados por expertos, el conocimiento deber ser socialmente construido (por profesores y alumnos) y la necesidad de queel contenido este situado historica y culturalmente.

El campo del Arte en la actualidad se caracteriza por la disolución de sus límites, los objetos artísticos se muestran para ser compredidos más que para ser vistos.

Los conceptos en la Educación Artística estan en continuo cambio y las relaciones epistemológicas se situan en un entorno sociocultural integral,  la sociedad es una  conjugación de individuos y no sólo  una extesión de estos.

Para la construción multicultural del currículo en Educación Artística, es necesario: el reciclaje , el pluralismo, el conflicto conceptual, el eclecticismo, la consideración de todos los participanes y l ademocratización. El currículo  estará sometido a un continuo proceso creativo.

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En mi opinión este texto expone los puntos que hemos ido estudiando a lo largo del apartado de posmodernidad, además lo expresa de una manera clara y concisa, a diferencia del texto de Thiebaut. Remarca la caida de los metarrelatos y sustitución de estos por los pequeños relatos, la tecnología y los massmedia. Expone las características de la Educación Artística indicando su caracter interdisciplinar y multidisciplinar, dónde la creación de los contenidos están producidos por profesores y alumnos. Creo que es un texto muy recomendable para el estudio de estos temas.

Pedagogía Crítica y Educación Artística

En la década de los  70 se manifestó la intención de derribar la continua desiguadad social  que se perpetuaba a través de la transferencia de conocimiento profesorado-alumno.

A través de la influencia de la teoría crítica en la pedagogía, se fomentó una preocupación y cambio social desde el arte, esta reconstucción social plantea formar alumnos para deshacer las estructuras sociales injustas y la promoción de diversidad cultural y social.

Se rompe con la visión de Arte por el Arte y su aprendizaje, ya que esa idea solo ha servido para fomentar una élite esteril y alejar a la educación artística de la concepción de re/constructora cultural y social.

“La finalidad de la enseñanza del arte es contribuir a la comprensión del panorama social y cultural en el que viven todos los individuos” y la comprensión social y cultual del mundo.

La Educación Artística además de colaborar en dicha comprensión deberá participar en la creación del mundo, analizando y formando parte activa. Se trata de utilizar el potencia de la deconstrucción para revelar conflictos y producir una reconstrucción social.

La pedagogía crítica encuentra dos oposiciones en su desarrollo, por una parte la idea modernista de pedagogía pra el arte: aprendizaje de conceptos y técnicas para la consecución de destreza y habilidad artísticas como objetivo principal; y por otra parte la visión del arte como objeto mercantilista, que provoca el desarrollo de la eduacación fomentada a la formación profesional.

Ejercer una pedagogía crítica nos incita a ejercer una actitud crítica en la educación y a desarrollar estrategias curriculares basadas en cómo se confroma la subjegtividad de lso estudiantes.

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En cuanto a la pedagogía crítica estoy totalmetne deacuerdo con las ideas que plantea, pero creo que se carga a la educación con una responsabilidad demasiado pesada , ya que plantea un cambio social con bases educativas, busando la formación de futuros individuos que realicen dicho cambio. El problema bajo mi punto de vista, es que no considera cuanto puede influir en unos indiviuos las ideas que reciben de una formación en la que no están interesados.

16
Mar
10

La mal llamada postmodernidad ( o las contradanzas de lo moderno), Carlos Thiebaut

Este texto lo he afrontado intentando realizar un resumen donde condenso las ideas principales que bajo mi punto de vista intenta transmitir el texto, al final de dicho resumen expongo mi opinión acerca de éste.

Introducción.

Desde finales de los setenta se crea y define el término de posmodernidad para defender la búsqueda de la novedad contra el modernismo. Este término englobaba significados diferentes, teorías,  temáticas y críticas, por lo que a finales de los 90 acabará cayendo en desuso al convertirse en algo demasiado confuso o ambiguo.

Al introducir esa conciencia crítica desaparece la autoconciencia del programa moderno, su diversidad y su canon mantiene una marcha lineal para poder ser comprendida por todos los públicos. La modernidad fue modificándose desde sus comienzos debido a su conciencia reflexiva y a las diferentes opiniones que fueron surgiendo de ésta. A partir de la conciencia de los límites del proyecto moderno habría que debatir, si era necesario revisar el canon, los ideales no conseguidos, las estrategias normativas, ….

La desvanecida complejidad de las racionalidades modernas

El primer impacto para los teóricos de la posmodernidad se debió al lugar de la cultura en la sociedad postindustrial. En dichas sociedades estaban desapareciendo los procesos de diferenciación epistemológicos y valorativos que habían constituido la racionalización moderna. Dicho proceso de diferenciación se había incrementado en la modernidad dando a entender ésta como un proceso complejo, ya que el conocimiento, la justicia, la estética y la individualidad habían tomado caminos distintos (prácticas e instituciones).

Las diferentes explicaciones creadas para explicar cómo esa diversidad se unía a la sociedad se fueron consolidando a lo largo del siglo. Éstas sirvieron para explicar cómo se configuraron socialmente el sentido estético y/o moral.

El programa moderno entiende la existencia de una relación de equilibrio entre la lógica y  las prácticas culturales, normativas y cognitivas autónomas o esa relación era debida al modelo social. La autonomía entre las diferentes lógicas permite que entre éstas exista una rivalización por la definición de la dimensión sentido. Esto ha permitido que el arte sea independiente en la práctica y en su lenguaje y que reclame la conciencia crítica que define una forma del tiempo histórico o sus límites.

Las propuestas postmodernas han propuesto una estatización de la dimensión sentido, permitiendo a la dimensión estética situarse por encima de las otras lógicas de la racionalidad moral, ya que pretende que se conciba la vida como una obra de arte. Éstas además en algunas ocasiones incrementarán los rasgos individualistas y estéticos, ya que una vez caigan los grandes relatos y se eliminen las reglas de interpretación, cada individuo tendrá que elaborar su propio sentido, y en otras se centrarán en las consideraciones sociológicas y en la desaparición del individuo como ser reflexivo sobre el sentido ético y/o moral, acentuando las modificaciones sociales, tecnológicas e informáticas.

La superioridad del lenguaje adquirida en la postmodernidad, permite nuevas formas de conocimiento más subjetivas y menos controladas por las autoimágenes de la modernidad.

Los análisis postmodernos de la cultura acentuaron los rasgos de los sistemas sociales, configuraron nuevas identidades culturales y una nueva conciencia de las diferencias de todo orden, tendente  la adquisición de reflexivilidad y conciencia social en cuanto a las desigualdades de orden público, moral y económico junto a las que ocurren diferencias sociales.

Con el romanticismo contra la ilustración: la pluralización de los lenguajes

El siglo XX colocó nuevamente en primer plano la conciencia del lenguaje, ésta estaba basada en dos elementos: la subjetividad creadora y la importancia del papel del lenguaje y de los elementos contextuales que este comporta. Junto con éste cambio, se planteó que la crítica de la razón y del conocimiento sólo podía realizarse desde un análisis del lenguaje y en su medio. Se pasó del universalismo al contextualismo, pluralismo y a las diversidad de formas materiales de la expresión, matizando las categorías morales, políticas y estéticas universalistas.

A mediados del siglo XX se generan críticas debidas a la desconfianza ante las construcciones racionales en la política y la moral, en favor de las políticas puntuales, volviendo a la materialidad diversa y plural de los mundos y estilos de vida. Dicha pluralidad y materialidad se altera, pues acentúa el contexto local de las prácticas de sentido y fuerza poniendo la atención en el resultado. De esta forma los textos, las obras artísticas y los contextos lingüísticos de comunicación son el punto focal de la atención crítica. Que los contextos normativos sean plurales no significa que  puedan darse en cualquier contexto.

La metodología del aprendizaje de los lenguajes no necesita conducir a propuesta relativistas que terminarán por eliminar el interés en las diferencias. Este interés ha determinado las políticas culturales de finales de siglo. Los límites del canon posmoderno se ha complementado con perspectivas culturales.

Los nuevos acentos sobre el lenguaje producen en términos artísticos un acento sobre la obra, dejando en segundo plano el análisis del proceso de creación. Ante versiones en las que lo importante es la intencionalidad del autor, aparecen otras que entienden el significado como lo acontecido en la materialidad del producto, el resultado de la obra.

Contra el romanticismo: el desvanecimiento del sujeto.

El tercer problema expuesto sobre el canon moderno se refiere al desvanecimiento del sujeto.  La desaparición del sujeto de conocimiento cartesiano no lleva a la desaparición de los individuos ni de los sujetos, sino deja paso a un conjunto de disposiciones morales y estéticas básicas  de las sociedades contemporáneas. Con esta desaparición se le otorga en el plano estético el impulso crítico que en otro tiempo poseían los discursos estéticos y políticos  de la modernidad.

Pensar en una obra sin el sujeto creador es anular que la intencionalidad del producto diga algo de ella; es negar que el significado de las obras pueda determinar en un sistema comunicativo en el alguien dice algo por medio de su obra.

De la mano de ese desvanecimiento del sujeto acontece también el desvanecimiento de la historia, ya que esta era considerada como el proceso de desarrollo de relaciones centradas en la noción de sujeto.

Contra el canon moderno: el colapso de la historia
El cuarto problema se refiere a la noción de historia que bajo la idea de progreso caracteriza sectores centrales del canon moderno. El desvanecimiento de la idea de programa provoca la imposibilidad de pensar mediante una concepción del tiempo histórico como progreso, como secuencia o como proceso de aprendizaje. El rechazo de la idea de historia marcará la originalidad de cada momento temporal.

La definición de presente no puede tener ningún proyecto  que sea susceptible de  de interpretación en clave mayor, tampoco el futuro existe en forma de proyecto.
La abolición de la temporalidad histórica influirá en la definición del presente, ya que al eliminar la historia se eliminaría la conciencia temporal y con ello el gesto de crítica al pasado.

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En mi opinión, y supongo que coincidiré con gran parte de mis compañeros, el lenguaje debe permitir expresar las ideas permitiendo que puedan ser comprendidas de forma clara, y en este texto, más que una ayuda para la comprensión ha sido una barrera que superar, ya que debido a la necesidad de búsqueda de definiciones se acaba perdiendo el sentido de lo expuesto.

Creo que las ideas principales están más o menos claras, pero los ejemplos que expone interfieren en la comprensión de éstas,  provocando que más que una ayuda estos ejemplos sean un hándicap

Por otra parte este texto me ha permitido comprobar que a pesar de las diferencias existen grandes similitudes entre los movimientos modernos y postmodernos: las tendencias críticas, la innovación… Lo que me ha hecho plantearme la existencia de la postmodernidad, ya que como dice el texto la modernidad “La modernidad fue modificándose desde sus comienzos debido a su conciencia reflexiva y a las diferentes opiniones que fueron surgiendo de ésta”, por lo que bajo mi puto de vista lo que caracteriza a la postmodernidad son la aparición tecnológica, y esta podría haber hecho que diversos puntos de la modernidad se modificaran para adaptarse a la situación.

Por último  pienso que habría sido más beneficioso para los alumnos la selección de un texto más comprensible, ya que en ese caso habría sido mucho más productivo, esto no lo digo por el tiempo dedicado, sino por la posibilidad de la comprensión de conceptos, ya que no podemos ver el texto como un reto de comprensión que daría sus frutos posteriores, sino como un desafío de concentración y búsqueda del hilo argumental.

15
Mar
10

Unidad Didáctica 03: Color y Armonía

INTRODUCCIÓN

1.1. Contexto

– De trabajo:

Unidad Didáctica desarrollada  en el centro IES Ntra. Sra. de los Remedios, Ubrique (Cádiz).

La mayor parte de los alumnos provienen de familias dedicadas a la industria marroquinera, poseen bajo nivel educativo, pero están preocupadas por el desarrollo académico de sus hijos.

-Descripción del centro:

Centro Tic, bilingüe, con aulas especiales para dibujo, aulas taller para tecnología, dos laboratorios de idioma y pantallas en los pasillos para divulgación de información al alumnado.

-De ciclo y nivel:

El curso en el que impartiremos la clase será 1º de ESO.

Nivel económico familiar: 19 alumnos nivel bajo, 8 nivel medio y 2 nivel alto.

Capacidades del alumnado: 4 nivel bajo, 20 nivel medio y 5 nivel alto.

-Del Aula

Realizaremos las actividades en las aulas de dibujo, dichas aulas estarán compuestas por 5 mesas fijadas en el suelo con capacidad para 6 alumnos y taburetes.

Las mesas estarán orientadas en forma de U lo que permitirá al profesorado el transito por ellas para la resolución de dudas.

Cada mesa tendrá 6 enchufes con protectores situados en el centro de la mesa.

La clase dispondrá también de un proyector para el apoyo de las clases teóricas

1.2. Fundamentación

-Planteamiento

En una sociedad como la actual en la que los medios de masas someten a los ciudadanos a un bombardeo continuo de imágenes (publicidad) parece de vital importancia que los alumnos aprendan a percibir de manera crítica la creación y composición  de éstas.

El estudio del color es uno de los más importantes a los que se someten dichas imágenes y conociendo la importancia de su aplicaciones a los alumnos les resultará más fácil su justificación

-Fundamentación Teórica

-Conexión interdisciplinar y transversal

El conocimiento de las características del color permitirá a los niños entender con mayor profundidad las imágenes a las que se enfrentan, usar los colores en su vida diaria (decoración, forma de vestir,…) y realizar diseños en una futura profesión.

2. OBJETIVOS

2.1. Objetivos generales

Familiarizarse con el color y la armonía

2.2. Objetivos específicos.

* Dimensión apreciativa

Comprender las diferentes naturalezas del color(colores pigmento, colores luz, gamas cálidas y frías…), del resultado de la combinación de colores, colores complementarios y armonía.

*Dimensión productiva

Capacidad de crear de obras usando el círculo cromático, diferentes gamas de colores, colores complementarios

*Dimensión senso-perceptiva

Comprender de las diferentes sensaciones que nos trasmiten las diferentes tonalidades cromáticas, combinación de colores de manera armónica, relación entre sentidos.

*Ideas transversales

– Fomentar capacidad de trabajar en grupo.

– Fomentar en el alumno la reflexión, el análisis, la síntesis y la creatividad.

– Fomentar su visión reflexiva sobre las aplicaciones reales (publicidad) de los temas explicados en clase

– Usar de nuevas tecnologías

3. COMPETENCIAS

Competencia cultural y artística.

Autonomía e iniciativa personal.

Competencia social y ciudadana.

Competencia para aprender a aprender.

Tratamiento de la información y competencia digital.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

Competencia en comunicación lingüística

4. CONTENIDOS

Conceptuales:

-Naturaleza del color

-Colores primarios y mezcla

-Colores complementarios

-Armonía

-Colores cálidos y fríos

Procedimen

-Combinación de colores

-Creación con colores cálidos y fríos

Actitudinales:

-Capacidad crítica sobre color usado en anuncios

-Utilidad en decoración

-Utilidad laboral

5. METODOLOGÍA:

5.1. Características Generales

-De cada uno de los contenidos realizaremos una exposición magistral la que expondremos los diferentes contenidos, ésta será apoyada con presentaciones o diferentes materiales si fuese necesario. Además de estos se explicará a los alumnos los diferentes objetivos que se intentan obtener.

Esta exposición será activa, participativa, integradora, abierta y flexible. Para ello comenzaremos cada exposición realizando una serie de preguntas con las que se intentarán conocer las ideas previas que tienen los alumnos, con el fin de propiciar la reflexión y motivar la participación (nivel evolutivo del alumno).

Las preguntas se realizarán al comienzo y final de cada clase. Las realizadas al final de cada sesión se realizarán con fines motivadores y fomento del uso de nuevas tecnologías como fuente de información, con el fin de interesar al alumno en el objeto de estudio y de conectar los nuevos conocimientos con los previos.

En las realizadas al comienzo de cada sesión se hará una puesta en común sobre el tema preguntado al final de la sesión anterior, para propiciar la creación de conclusiones personales. De esta manera la puesta en práctica de sus conocimientos teóricos.

Esta actividad favorece la interacción entre alumnos-alumnos y alumnos-profesor

La exposición teórica irá apoyada con medios audiovisuales-

-Actividades pácticas en el aula

Podrán ser realizadas en grupo o de forma individual dependiendo de la naturaleza del contenido a tratar.

Con las actividades individuales se pretende potenciar la capacidad de trabajo, la reflexión, desarrollo de capacidades senso-perceptivas, análisis, sintesis y asimilación.

Con los trabajos en grupos pequeños se intenta favorecer la reflexión en grupo, el trabajo en equipo, la tolerancia, solidaridad, integración y la interculturalidad.

5.2. Actividades

5.2.1. Brainstorming

-Creación de círculo cromático

-Láminas con tonalidades frías y cálidas

-Muestra de colores luz con prisma

-Láminas con colores complementarios

-Análisis de colores en fotografías de revistas

-Exposición magistral

-Cajas con texturas para relacionarlas con colores

-Peonza de círculo cromático

-Exposición sobre utilidad de los colores en la vida cotidiana (decoración, ropa)

-Comprobación de cambio de imágenes al cambiar de tonalidades

-Realización de diseño usando diferentes

-Realización de fotografías con filtro de colores para expresar sensaciones

-Collage

5.2.2. Selección de actividades y de su orden de realización

1ª Sesión

Al comienzo de la sesión se realizarán una serie de preguntas apoyadas que junto con materiales que el profesor expondrá ayudarán al descubrimiento (por parte del profesor y de los alumnos) de los conocimientos previos de los alumnos ¿Qué color aparece cuando mezclamos todos los colores? ¿Cuáles son los colores básicos? ¿Qué colores resultan de sus mezclas?

Explicación sobre las diferentes naturalezas del color usando como apoyo un prisma para la muestra de colores que componen la luz y papel celofán de colores primarios para ver las combinaciones de colores

Realización de círculos cromáticos para afianzar los conocimientos sobre las combinaciones de colores luz y pigmento. Será finalizado en casa si no hubiera tiempo suficiente

Realización de preguntas sobre Armonía ¿Existe armonía en la ropa que usan?

2ª Sesión

Puesta en común de información sobre armonía ¿Qué han descubierto?

Resolución de dudas sobre la armonía y explicación

Apoyo en círculo cromático para explicación de colores complementarios

Creación de peonza con el círculo cromático del día anterior (atravesando el centro con un lápiz) Al girarlo el color resultante será blanco

-Láminas con colores complementarios

Realización de preguntas sobre sentimiento que trasmiten los colores

3ª Sesión

Puesta en común de la información sobre sensaciones que transmiten los colores y muestra de fotos en las que han sido modificados los colores (cálidos y fríos). ¿Cuáles la diferencia entre ellas? ¿Qué les trasmiten cada una de las fotos?

-Cajas con texturas para relacionarlas con colores

-Coloreado de dos dibujos con tonalidades cálidas y frías

Preguntas ¿Qué importancia tiene el color en la actualidad? ¿De qué color pintarías la clase? ¿Por qué?

4ªSesión

Actividad realizada fuera del aula

En grupos de 3 realizarán fotografías que representen diferentes estados de ánimo. Estás estarán compuestas por una representación de una situación dónde se de dicho estado de ánimo, la búsqueda de un emplazamiento adecuado que transmita esa sensación y un filtro de color con el que realzar el resultado.

5ª Sesión

Puesta en común de la información sobre el color en la actualidad. ¿Para qué se utiliza? ¿Creen que las agencias publicitarias hacen estudios de color? ¿Por qué?

-Exposición sobre utilidad de los colores en la vida cotidiana (decoración, ropa)

-Crítica de fotografías de revistas (trabajo en grupo)

-Realización de diseño usando diferentes (trabajo en grupo)

Puesta en común sobre lo aprendido en las  ¿Os ha resultado interesante? ¿Conocíais los temas de los que hemos hablado? ¿Qué cambiaríais? ¿Qué añadiríais a la explicación?

5.2.3. Evaluación

-Coloquio

Se valorará la participación (búsqueda de información relacionada con la materia), el respeto por los compañeros, el turno de palabra y el planteamiento de dudas de interés.

-Circulo cromático

Se evaluará en función su correcta realización y su entrega en el periodo acordado, se valorará positivamente la de la realización de figuras con mayor complejidad  y la limpieza

-Armonía

Se evaluará en función de la complejidad de las combinaciones de colores complementarios, el resultado final y la entrega de las láminas. Será valorada positivamente la entrega de dibujos extra.

-Colores fríos y cálidos

Se evaluará el correcto uso y combinación de tonalidades, el acabado final de los dibujos y los materiales usados en su realización (pudiendo usar o combinar lapides, temperas, trozos de papel…)

-Diseño

Se valorará la originalidad del diseño, el uso adecuado del color, la capacidad de trabajo en grupo, el respeto a los compañeros y un papel activo en la creación.

-Crítica publicitaria

Argumentación, puesta en común, interactuación con compañeros y exposición

-Composición fotográfica

Se evaluará el resultado final de dicha foto, comprobando si los alumnos han conseguido transmitir la sensación que querían, la adecuada selección del filtro de color, así como la representación y búsqueda del emplazamiento adecuado. Además se valorará la capacidad de trabajo en grupo, el respeto a los compañeros y un papel activo en la creación.

09
Mar
10

Conferencias TED

Aqui el enlace de la página de la cual ha sacado Carlos la conferencia que hemos visto hoy

http://www.ted.com/translate/languages/spa

03
Mar
10

Posmodernidad 04: Resumen

Características:

1-Es un periodo en el que se pone en cuestión la veracidad de los grandes relatos.

2-Creación de un conocimiento verdadero a través de la deconstruccion y juicio personal, derivando en un nuevo conocimiento.

3-Influencia de los mass media en la difusión de la información y la creación de los conceptos sociales (cultura de masas).

-Cibercultura: La cultura mediada por las tecnologías de comunicación (Internet).

4-En cuanto a la educación:

-Busca el desarrollo personal del alumno orientado a crear una mente crítica que sea capaz de poner en duda los contenidos que recibe.

-Creación de un currículo en el que prevalece la multiculturalidad y la aparición de tendencias pluralizadotas.

-Educación reconstructiva (la deconstrucción como aprendizaje)

-Educación centrada en resolución de problemas presentes y no en metas futuras.

-Función del profesor como coordinador en la construcción de contenidos por parte del alumnado en vez de impartir los contenidos (creación conjunta de conocimiento).

-Descubrimiento de que la educación debe ser diferente para dar respuesta a las diferencias de los individuos.

5-La ciencia desbanca a la religión (la psicología prevalece ante la religión; antes se buscaba consejo clerical y ahora se confía en la psicología)

-Creación de una ética personal a través de la mente critica en vez del uso de la ética religiosa.

6-Valoración de los continentes frente a los contenidos (importancia de la forma frente a la idea que se transmite ya que la idea se transmite a través de la forma)

7-No existe una historia verdadera sino diferentes puntos de vista de la historia universal.

02
Mar
10

Posmodernidad 03: Características de la Posmodernidad de la Educación Artística

Características y opinión justificada de cada una de ellas

– Se intenta fomentar la mente crítica de los alumnos

Creo que para que los alumnos participen en la sociedad y de los cambios que puedan producirse en ésta, deberán desarrollar una mente crítica para crear una opinión de cada cuestión y desarrollar la capacidad de cuestionar la información que llegue a ellos. Por ello creo que éste es uno de los puntos más importantes dentro de la educación actual, ya que este factor es el que produce el desarrollo de individuos independientes con criterios suficientes para poder desenvolverse socialmente y afrontar los posibles problemas futuros.

-Se ponen en entredicho todas las “leyes” establecidas con anterioridad (caida de los metarrelatos).

Creo que este factor favorece la comprensión “global”, ya que hace necesario conocer desde la base y volver a estructurar el conocimiento para asegurarnos de que todo aquello que tomamos como válido, lo es en realidad.  Este factor creará individuos con confianza en si mismos y en su capacidad de evaluación.

-Importancia de las nuevas tecnologías.

Una de las ventajas de usar nuevas tecnologías en la eduación, bajo mi punto de vista, es que los alumnos son capaces de percibir que ellos son capaces de participar en la creación de los contenidos y de su propia educación. En este aspecto la enseñanza con libros de texto, bajo mi punto de vista, trasmite lo contrario, ya que muestra un contenido estático en el que los estudiantes no tienen cabida.

-Educación centrada en retos y no en metas futuras

Esta forma de educación permite a los alumnos comprobar los adelantos que va realizando en su educación con objetivos a corto plazo, lo que le permite mantener más facilmente su motivación. Creo que los alumnos deben conocer la utilidad de los objetivos a corto plazo para que puedan entender la dirección en la que se desarrollan sus capacidades ya que de esa forma no existirá una motivación real.

-Importancia de continentes frente a contenidos

Sin una forma adecuada dificilmente se podrá exponer un concepto. Los alumnos deben entender que los espectadores participan en la creación del significado de las obras y es más importante que las ideas que intentan transmitir estén expuestas de forma clara para que ese significado este comprendido dentro de un espectro más reducido y así los espectadores puedan llegar a comprender que desea decir el autor.

-Profesor como coorinador

Como he dicho antes los alumnos deben participar en la creación de sus contenidos. Los alumnos deberán investigar sobre los temas que indique el curriculm, y los profesores tendrán que guiarlos para que su investigación no se aleje de la dirección en la que puedan dar resultados. El problema de este método es que los profesores deben conocer los temas que los alumnos investigan e interesarse por los progresos que estos vayan desarrollando.

-Creación conjunta de conocimiento

Hemos de entender que en una sociedad globalizada como la nuestra, el aprendizaje debe aprovechar las ventajas del sistema para crear las bases de un conocimiento que no parta unicamente de las élites intelectuales, sino que provenga del conocimiento y la puesta en común de una gran cantidad de ciudadanos. La Wikipiedia puede ser un gran ejemplo para demostrar las posibilidades de esta creación conjunta.